Old is cool: Uma viagem no tempo e no espaço pelos bolachões

Por André Carmona

Com uma publicidade de medicamento antigripal estampada, em sua face norte e sul, o relógio, situado numa das avenidas mais importantes da metrópole, refletia com exatidão a mescla de difusos raios solares e densas nuvens sombrias que, apagando o sol, faziam com que os ponteiros digitais se acendessem como vagalumes no verão, marcando o horário exato de 12h47. O sorriso apressado e alegre do povo, apesar de todo vórtex climático, nos dá pistas de que se trata de uma sexta-feira. Na estação do metrô - que se conecta à rodoviária da cidade -, dois jovens, até então desconhecidos, reconheceram-se. Apesar de nunca terem se visto antes – ou talvez até tenham -, o modo de se vestirem – trajando parkas militares, chapéu porkpie à jamaicana, buttons e patches em referência à cultura Mod e Skinhead -, aliado ao específico horário marcado nas catracas da estação, sugeriam que estavam prestes a embarcar juntos na mesma viagem.

Enquanto esperavam um amigo – DJ e colecionador de vinis, que se apresentaria em uma festa de música negra, numa cidade menor localizada mais ao sul, onde igualmente a cena efervescia -, os jovens já conversavam ansiosamente sobre o que estava rolando na cena, a cultura de rua, as novidades, as viagens, os novos amigos, os tunes recém-adquiridos em compactos de vinil 45rpm, e tudo mais que lhes viesse à cabeça. Ao chegar o desajeitado e simpático amigo DJ, carregando sua maleta recheada de pérolas jamaicanas, juntamente com os discos de seus amigos do sul – pois os southern boys esqueceram seu case de discos na última festa, na caótica capital -, partiram em direção ao sul para, além de prestigiar a festa, levar quase todo o próprio conteúdo da mesma.

Os leitores mais antenados e apurados, provavelmente, assimilariam que se apresenta aqui um texto sobre história; mais precisamente – do contexto britânico – sobre a música jamaicana, o Ska, o Rocksteady, da cena Mod  à Skinhead, e tudo mais que influenciou e foi influenciado pela juventude britânica dos anos 60, dos Beatles à Pop Art, da geração Beatnik ao Northern Soul.

Foto por João Paulo Buiar

Ao contrário do que se podia prever no começo dessas tortas linhas, não estamos em Londres, na década de 60’s ou 70’s, vagando de uma cidade à outra, atrás de festas regadas à anfetamina, muita bagunça , e música diretamente de vinis; muito menos em Detroit, nos áureos tempos da Motown – famosa gravadora americana, responsável por prover ao mundo dos mortais, as mais belas canções da Soul Music; e nem que os personagens foram tirados dos romances escritos por Jack Kerouac, ou dos poemas de Allen Ginsberg.

O ano é 2013, o ponto de partida é a cidade de São Paulo e o destino é a capital paranaense.  Na bagagem dessa turma: muito amor à música – especialmente à jamaicana -, e à maneira mais tradicional e clássica de curti-la, através de compactos originais e reprensagens, tudo em discos de vinil, para manter a fidelidade sonora e a experiência particular de quem a escuta; pois só assim, na forma mais crua possível, sem auxílio de novas tecnologias, há a possibilidade de realmente sentir a música, a vibração das melodias e compreender, mesmo que inconscientemente, seu processo de construção. O mais curioso e esquizofrênico de tudo isso é que, justamente essa necessidade de voltar às raízes, foi difundida através da internet. Há muitos canais de compra e venda de vinis, sites especializados, blogs, grupos de discussão, e bastante conteúdo para baixar em mp3, aguçando a curiosidade dos novatos, e expandindo a demanda por discos de vinil e eventos que atraiam esse público específico.

Esse fenômeno não é somente brasileiro e, tampouco, se restringe apenas à música jamaicana. Está acontecendo no mundo inteiro, com diversos ritmos e fenômenos sociais. São verdadeiras expressões culturais de distintos grupos, que se unem pelo amor à música, em busca de novas experiências. Esta motivação contrapõe-se radicalmente à teoria de que a internet pudesse ter um efeito negativo sobre outras mídias; que ela aniquilaria os livros em detrimento dos mais cômodos e-books, ou que o mp3 sacramentasse o golpe final nos CD’s e LP’s. O consumo  e a demanda por Cultura se reinventam a cada ciclo, e na era da internet não seria diferente. Tudo está na internet. Não tem mais graça ter apenas cultura digital; as pessoas estão buscando novos limites para a experiência, e é aí que se inicia a vontade de colecionar vinis, por exemplo, alega Marcio Néri, colecionador e colaborador do coletivo “Reggay Oldies – Os Invasores”, em uma longa conversa sobre os queridos bolachões, percorrendo os 400km das tortuosas estradas que separam São Paulo de Curitiba.

Néri ainda nos lembra que, os sound systems – coletivo de seletores ou DJ’s que davam festas com ampla aparelhagem, em cima de caminhões, nas ruas de Kingston, capital da Jamaica – , foram os precursores da discotecagem, e embarcaram no Brasil através de São Luís do Maranhão – a capital brasileira do reggae -, onde o ritmo caribenho é apreciado sem moderação há décadas. Tanto na Jamaica quanto no Brasil, esses coletivos buscavam ter os melhores e mais raros discos de reggae já lançados, pois dessa forma, as festas produzidas por eles estariam fadadas ao sucesso, impondo aos coletivos rivais que buscassem novos discos, cada vez mais raros, para atrair mais gente aos seus eventos, e assim sucessivamente. A coisa era tão séria, que um conhecido colecionador de discos maranhense, em viagens à Jamaica para compras, chegou a riscar alguns exemplares repetidos para que seus rivais não os adquirissem, assim, apenas ele teria aquele específico vinil, transformando-o em raridade. Confira vídeo abaixo:

Como nem tudo na vida são flores, correr atrás e colecionar esses preciosos bolachões demandam tempo e dinheiro, mas valem muito a pena - assente Néri. A maior dificuldade para o colecionador é justamente encontrar os vinis mais raros, que geralmente se encontram no exterior, e disponíveis – quando disponíveis – somente por meio da internet. Há ainda o frete e a possibilidade de o vinil ser taxado, encarecendo ainda mais o produto. Entretanto, o universo dos vinis abre portas, te leva a buscar outras referências – como, por exemplo, o artista da capa, os instrumentistas da banda, produtores, etc. -, ampliando a bagagem cultural e massageando os ouvidos – com a bela qualidade sonora e durabilidade indiscutível – de quem ousa imergir nesse mundo. As festas, aliás, como afirmou Néri, não são pelo dinheiro – até porque não dá para se ganhar dinheiro, não estamos em São Luís -, mas sim, pelo prazer da música, pelas amizades, pela divulgação da cultura.

Foto por João Paulo Buiar

Ao adentrar o centro histórico da capital paranaense, formado por suas ruas de pedra e seus charmosos casarões coloniais, já era possível escutar o offbeat característico da música jamaicana, longinquamente. Mesmo a temida e gélida Curitiba, com sua tradicional garoa e vento frio, não se pôs a estragar a festa. Longe disso, brindou ao público com uma tarde de sol e temperatura agradabilíssima. Muita gente se espremia na apertada viela onde se dava a festa, mas não o suficiente para prejudicar o ambiente de confraternização. Havia crianças, idosos, pessoas de diferentes estilos, curiosos, todos dançando e festejando como se fosse carnaval, ao som de preciosidades da música negra. Até as araucárias – acostumadas à solidão das tardes de sábado – dançavam. Inclusive alguns punks, que se aproximaram com certo receio, faces desconfiadas, acostumados a serem oposição a tudo e a todos, em 10 minutos se renderam e caíram na dança. Ninguém suportou ficar parado. E tudo por conta da fé numa simples agulha tocando um saracoteante pedaço de plástico.